访谈TIME
玩壶者说——访紫砂鉴赏收藏家陈建伟、壶艺名家李卫明
文｜本刊记者汤贺伟
紫砂壶从诞生之日起，就将制作者的名字、人格印刻其中，在年紫砂制作史上，大师辈出，精品天成，“字随壶传，壶随字贵”，为紫砂壶艺及其制作者树立了历史丰碑、赢得了崇高声誉。
江南四月，梅*金瘦，雨细丝轻，园林雾烟如织。
江苏宜兴之约，酝酿多时，终成行。记者初次到宜兴，已是三十多年前的往事。光阴荏苒，岁月如梭，耳目所及处的宜兴已没有了半点儿当年的印记，只有那神形尚能如旧的紫砂壶，或能慰藉远去且已模糊的记忆和情怀。
不起眼的小楼，住着一位不露真容的古玩爱好者，雪藏了一位专司其职的壶艺高手。吴道子拓片之侧，却有郑板桥石刻真迹；不太宽敞的收藏室，层层叠加，排列着一件又一件紫砂珍品，其薄如纸，其润如玉，既有大师传世之作，也有后学精琢极品。即使是配展的各色把玩之件，也涵盖了南北隋唐，乃至宋元明清。真正是苏南富庶地，民间有奇珍，开眼观家藏，不虚宜兴行。
而呈现这一切的，便是宜兴紫砂鉴赏收藏家、江苏省收藏家协会常务理事陈建伟，以及紫砂壶艺制作名家、中青年实力派陶手代表人物李卫明。
记者：宜兴紫砂壶制作技艺在年被认定为首批国家级非物质文化遗产，“宜兴紫砂”年被国家工商总局批准为“地理证明商标”。宜兴本地有一句话相当给力：“世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴！”陈先生，你作为宜兴人，又是紫砂鉴赏收藏家，怎样理解紫砂的前世今生？
陈建伟：宜兴紫砂已有千年历史，从存世最早的一把紫砂壶算起，也有年之久了。宜兴古称阳羡，在唐代时已是著名的茶产地，唐代“茶仙”卢仝诗云：“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。”随着饮茶之风盛行，茶器日趋精致，紫砂壶在唐末因茶而生。宋代时紫砂壶深受文人士子喜爱，欧阳修诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”明代李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”清代著名文人汪文柏甚至赞曰：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”清代词人陈维崧曾言：“百甄哀玉家家响，青烟处处画溪烟”，生动描绘了当时紫砂生产的情景。
通过这些从古至今的历史描述和文献记载，我至少有两点体会：一是紫砂工艺深刻体现了实用性和艺术性的完美统一。紫砂壶被誉为“世间茶具堪为首”，它是因茶而生，宜茶功能是其根本，更离不开宜兴五千多年制陶史的培育。但它如果仅停留在饮茶用，不过是一把器物而已，而紫砂壶受到历朝历代人们的喜爱和推崇，紫砂工艺历久弥新、传承至今，并成为国家级非物质文化遗产，真正提升其价值品位的是神形俱备、道器合一的艺术性。它是集实用、欣赏、把玩等功能于一体的艺术，同时又是表现陶文化、茶文化及金石书画等文化内涵的艺术载体。从这个意义上说，紫砂工艺特别是紫砂壶，不仅是宜兴呈现给世界的一张亮晶晶的城市名片，更是中华优秀文化艺术之林中的一朵瑰丽奇葩。
二是结合现状，要严格区分商品壶和收藏级的紫砂壶。缘于紫砂，年来人们在宜兴这片土地上“耕且陶焉”，支撑了经济发展，提升了生活质量，可谓紫砂产业富足一方百姓。时至今日，随着市场经济的发展和文化观念的冲击，紫砂壶似乎又成为了一种文化炒作的“噱头”、商品交易的“筹码”。现在很多人把紫砂只是当作一个赚钱的工具；把它当作商品是可以的，但是不要完完全全把它用来赚钱。当今有20万人从事紫砂行业，紫砂壶被炒作得太过度了。有很多人为了卖高价多赚钱，就想着能卖多少钱就赶快去做或者叫人家做、再盖个章。一把好的紫砂壶需要制壶人倾注自己的情感精工细作，我认为一个人一年的产量最多也就20把到30把壶，超过这个数壶的质量就很难达到完美，可能就会对不起自己的良心。你做把壶可以，做把壶也可以，但这就是商品，这需要严格地区分，人要赚钱，但是不能昧着良心去赚钱。我做每一行都希望沉到下面，然后再反过来观察和思考。前些天有朋友要我去跟小孩子们讲讲中国的紫砂文化，我参加这类活动，从来都是因为自己生长在宜兴这个地方、喜欢紫砂，所以参加或举办活动都是分文不取甚至自己掏钱承担相关费用。紫砂文化要靠我们这代人、下一代人，最起码三代人的努力，才会慢慢正本清源起来，这不是那么简单的事情。
我们还要借鉴好的做法。对文化传承比较好的还有日本，我很佩服他们做的手工。早在15世纪，日本人就来到中国学习紫砂的制壶成型工艺。北京有个老师是做漆器的，他不玩紫砂，帮我做了一套泡茶叶的工具，用葫芦做了一套茶道用具，那真是大美。他跟我讲他在日本、韩国学习漆器多年。他做的漆器不追求那种豪华的感觉，一看就是古拙，我自己都舍不得用。我们国内有很多像他这样的人，他们在努力，所以中国文化一定还是能发扬光大的。
记者：你刚才提到，我们优秀传统文化的传承和弘扬，需要沉下心来、坚持不懈的努力。随着我国经济社会的发展，文化建设愈发受到重视并取得了很大成就，艺术品收藏也随之成为热门。你涉足紫砂工艺市场已经很多年，怎样看待当前的艺术品收藏热？
陈建伟：几百年来，宜兴紫砂壶艺发展涉及到了很多方面，制作工艺也得到了很大进步，丰富了中华文化内涵，同时传承了传统工艺理念。除了制壶艺人的贡献，特别是由于历代文人雅士的参与，追求“清赏雅玩”可以说是紫砂文化的精髓。“一杯清茗，可沁诗脾”，明代壶艺大家时大彬刻于壶壁的这句铭文，就典型体现了茶、紫砂与诗文三者的结合之妙。明代万历年间李茂林首创“僧帽壶”，清代查慎行诗句“合作案头清供具，不归田舍归禅房”等，又展示了茶、禅、器的依依不舍。还有，壶如其人，19世纪日本友人奥兰田在其《茗壶图录》中这样倾慕紫砂壶：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，廉洁如高士……”又如，壶以寄情，像“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”的狂野，“地炉相对两离离，旋洗沙瓶煮涧澌”的友情，“携个竹炉萧寺底，红襄须沦惠山泉”的风雅，“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”的真诚，“无客尽日静，有风终夜凉”的寂寥……
所以，“清赏雅玩”说到底是一种意境的追求，也是历史传承下来的一种实践方法。现在我国有近20万人在从事紫砂行业，但是我感觉真正能做出可以收藏、传世极品的紫砂匠人并不多，真正可以玩的壶是可以传世的。我认为做壶有个年龄段，45岁到50岁的时候最出成果。玩紫砂要定一个方位、怎么玩，我不怎么玩名人的东西，我就玩自已看好的东西。看似同样一把壶，要有形、还要有神，紫砂壶追求的是神韵，要经常拿出来泡泡茶养一养。现在玩壶的人比较多，不要一上来就玩很名贵的壶，要慢慢玩，茶壶就是用来泡茶的，要求不要太高，玩到后来有感觉了再逐步玩好一点的壶。除紫砂外，还要涉足其他一些收藏门类，比如我收藏的东西，大至老家具、建筑构件、假山石、石碑等，小到篦格、花瓶、赏瓶、茶叶罐、文房杂件、砚台、油灯、碑拓等，主要是怡情养性、开阔眼界，对紫砂鉴赏收藏大有裨益。
我们宜兴紫砂属于收藏里的小门类，真正懂紫砂的人并不多，我们在这边土生土长，怎么仿的能看懂，怎么做旧的都知道。台湾有个老板花了近亿元收藏了多把壶，拍了照片准备出本书，照片拿给我看，结果大多数壶都是低仿，不用看实物，在照片上就能看出来。我这个人很直爽，因为我要讲违心的话人家更要花大价钱。我认为对的就是对的、错的就是错的，我不会照顾谁的面子说这个东西是对的。
记者：既然紫砂壶有商品壶和收藏级的壶等不同档次之分，那么做出一把好壶、甚至是传世之壶，最主要的工艺特点有哪些？换言之，从鉴赏收藏的角度，我们应重点
