日本滋贺县东北部的米原市，陶艺家市川孝的独立工坊已在那儿伫立了多年。三座建于不同时间段、不同地段的烧窑，陪伴他度过了无数个“喜忧参半”的日夜。虽然做陶多年，但市川孝仍然很谦虚，他总是说现存的作品里，没有哪件是自己完全满意的。因为“陶”是生活的反馈，而陶路，也将沿着生活的轨迹不断前行。
简介：
市川孝：
年出生于滋贺县，曾学习雕刻专业，后在导师森岡成好的指引下进入陶艺领域。他的作品风格以黑、白、酱色、茶色等自然色彩为主题，器皿的外观通常显得古拙而质朴，有着很强的乡野气息。此外，市川孝十分重视器物的分量感和生活感，在创作之初，常常会思考人性化的细节设计。
市川孝年轻时，是学习雕刻艺术的，他的大学时光在北海道度过。当时，每到课业闲暇，他就会跨上自行车，穿梭于北海道的大街小巷。利用前前后后半个月的时间，他仅凭单车与脚力，就环行了整个北海道，并在这期间收获了美丽的风景，遇到了许多有趣的人和事。比如独立的制陶人、当地阿伊努民族的手艺人等，这些见闻，让市川孝第一次近距离感受到传统手制品不可多得的魅力，它们虽然质朴无华，却犹如闪着光芒般，牢牢吸引住这位求学少年的双眸。
茶席间的各种器皿，是市川孝从不同批次烧制的陶器中挑选出来的，当它们聚在一起，既呈现出市川孝一整年的制陶状态。
虽然木雕是市川孝在校时的主修课，但在那之余，他还选修了陶艺工艺。与每一个莘莘学子一样，年轻时的市川孝，也有自己所崇拜的艺术家。从未曾谋面的木刻家砂澤先生，到给予他艺术指导的峯田敏郎，再到后来带领进入陶艺世界的森岡成好，这些前辈们的手艺与故事，始终激励着他。毕业后，市川孝回到了家乡滋贺县，进入当地的古谷制陶所工作，而他逐渐发现，制陶所的工作形式，以及所推崇的艺术方向，与自己的想象有些差异。4年后，他离开了制陶所，并于年正式拜陶人森岡成好为导师，全心全意的投身于陶艺。
与深色花器相映成趣的白色花瓶是用煤油窑烧制而成的。这种煤油窑耐火度高，烧出的器皿也较为坚硬结实。
从见到森岡成好开始，无论是烧水煮饭，还是烧窑制陶，市川孝的一切，都需自己打理。他至今仍记得导师的教诲：“只有当你深入生活，你才能贡献于生活。而陶艺作品，就是你深入生活后的一种变相反馈。”一年零三个月的陶艺深造，让市川孝获得了不小的转变，他回忆说：“我觉得陶艺与木雕最大的区别是木雕偏向于艺术化的自我表达，而陶艺是在为生活说话。以前做木雕时，从刻刀放下的那一刻起，它就被贴上了‘作品’的标签，人们在展览上静静的欣赏，却很少触碰。但陶艺就不同，在创作之初，我就要考虑它能为生活带来什么。所以，我更愿意称陶器为‘有生命的雕塑’。”
造型简约的花器，实际上并不简单。创作时，市川孝会根据花枝的高度、插花网的大小，来决定花瓶的高矮与直径。
年，市川孝正式搭建自己的陶坊。陶坊与家相邻，共设有3座窑。其中，煤油窑就在居所后面的空地上，倒焰式柴窑距离市川孝的家有5分钟车程。这两座窑都已使用了16个年头。另一座半地下式的柴窑，建于年，由于烧窑时会产生很大的烟雾，所以被安置在距离米原市不远的奥伊吹地域，开车过去大约40分钟。那里人烟稀少，倒是常有动物朋友“好奇到访”。三座窑中，倒焰式柴窑和半地下式柴窑，多用于烧制茶器、果子器、碗盘等日用器皿。煤油窑常用来烧制耐火度较高的陶器，比如白色陶器。
陶壶的制作需要事先计算好壶具的盛水量，然后逐一制作壶身、壶把、壶嘴、壶盖等部件，之后再小心翼翼的粘连起来。市川孝之所以用“白色”饰壶，是因为他想用现代艺术审美，一改传统壶型的沉闷。
一个人，纯手工，这是市川孝坚持的方式，但有时候，他自己也会被这种坚持所困惑。在早期制陶手艺还不成熟时，他就常因做出了好看的陶器，却无法再次完成一模一样的另一只的而苦恼。说到此事，市川孝不好意思的抿嘴笑了下，他拿起一只陶杯说：“在我的陶器作品中，只有这个杯子，是在完成一只后，铸了陶模，以便于那些喜欢成套使用的人们采买，其他器皿，均没有完全一样的形态。”手工做陶是及其辛苦的事情，用者无心，做者自明，在市川孝的作品初受欢迎时，为了赶制陶器，他甚至因劳累，而一度导致右手失灵长达半年之久。
提梁煮水壶是市川孝的代表作之一。因为早在他踏入陶艺世界时，这种壶型曾是他创作的首个题材。
创作时，市川孝会受到自然环境的启发。大雪纷飞的冬季，他设计一系列白色器皿，而到了春夏，器物便会沾染上稍微鲜艳点的色彩。虽然不同时节，创作不同风格，但市川孝在器皿的搭配组合上，却常常是“四季皆有”的状态。他会用冬天烧的壶，配上夏季制的碗，再选一只春天做的瓶进行装饰，这样既能避免单一，也博得了陶艺世界里的“满堂彩”。值得一提的是，每一只看似简单的器皿背后，都饱含市川孝的深思熟虑，这些细节如果不说出来，常人是发现不了的。比如，水壶的容积，取决于喝茶的人数或茶杯的盛水量；花器瓶口的高度，取决于不同花枝的长度。此外，市川孝还注意到，人们在插花时，花枝并不是一插到底的，瓶子里往往会放置一个网格，以承托花枝，并调整位置。于是他便根据插花常用网格的大小，在不同花瓶的不同位置，设计相应的直径，以方便人们取放网格。
市川孝喜欢安静而自然的颜色，并会根据季节变化，制作不同色彩的陶器，比如冬天做白色的，夏天做酱绿色的。
小花插的造型如同一只被削了梗的葫芦，摆在茶席或放在窗旁，都显得趣味盎然。
带有木盖的小茶罐，看上去十分朴素古拙，而“木”元素的运用，让人不免想起市川孝曾为木刻艺术家的身世。
看上去厚重且斑驳的茶饮公道杯，实际拿在手上的分量刚刚好，这是市川孝创作时花费的小心思，他希望器皿的手感永远是恰到好处的。
编辑?叶子撰文?SallyZhao摄影?曹有涛
