连日的阴雨，让空气中也有点湿漉漉的气息，屋子里弥漫着浓浓的土漆味，工作台上有序摆放着完成打砂褙布的茶则、水磨漆艺陶瓷杯半成品。
这是年4月中旬的一天，在北川羌族自治县羌族水磨漆传习所，传承人朱红志正在进行他的日常工作——“水磨漆艺+”文创产品的制作。在“国潮风”的带动下，传统手工艺产品越来越受到人们的青睐，朱红志也比以往明显忙碌了不少。
走进北川羌族水磨漆传习所，工作室两侧墙壁上的宣传板，详细介绍了水磨漆艺的起源与发展。
北川漆艺起源，有史可考的记载，可追溯到西汉时期。
西汉时期，广汉郡、蜀郡的漆器全国驰名，被喻为中国漆器制造中心。
盛产土漆的北川，隶属于广汉郡。发达的漆器制造，让漆艺在北川民间代代传承下来。
到清代，北川羌族同胞马达兴对北川漆艺进行创新，开创了水磨漆艺。
马家人开创的水磨漆艺何时中断了传承不得而知，但这门技艺却在北川盛行起来。
到年，17岁的朱红志偶识水磨漆艺后，虚心拜师学艺。
水磨漆制作中的漆磨部分，全部由手工操作完成，其工艺要求高，技术难度大，且操作工序多、周期长，每道工序细致而复杂。
朱红志在继承传统的基础上，对北川水磨漆艺中的土漆制色、提炼等进行改良。
在工艺上，他大胆突破传统水磨漆简单的线条和花纹局限，与金石篆刻、书画艺术、羌族民族绘画特色相结合，开创了擦色、贴金、镶嵌、漆雕、堆漆等工艺。
传承与创新，让古羌水磨漆艺重现昔日光芒。
年，古羌水磨漆艺被列为省级非物质文化遗产，朱红志被公布为该项目的省级代表性传承人。
朱红志拿起一个刚刷上漆的葫芦，手执画笔，蘸上颜料就开始绘画。一位朋友走了进来，他也毫不理会，直到10分钟后绘画完成，才与朋友交谈起来。
水磨漆艺使用的漆，是产自大山的土漆，以“第三刀至第七刀的漆最为上等”。老一辈漆工曾有“好漆清如油，明镜照人头。摇起虎斑色，挑起钓鱼钩”的说法，以此评价漆的好坏。
水磨漆的工艺繁杂——
先是开坯、造型，再刮漆灰、打砂、褙布，干燥之后再打磨、上漆灰。待干燥后，再度打磨，之后是浆灰填缝，打磨。这些程序完成后，才进入绘画设计阶段。
在漆器上绘画需要“湿画”，难度很大。对打磨完成的器具上漆后，必须在漆料将干未干时起笔作画，需要一气呵成，还要讲究画面的远近层次、色彩浓淡。如果色彩颜料太薄，一打磨就会掉色，颜料堆积太厚就会起皱，增加水磨抛光的时间。
待漆面的颜料干透后，先以目到目的砂纸抛光，再手抓瓦灰和草木灰，在流水中反复打磨，达到“明如光，细如绸，画如生”的效果。因为制作过程中，要沾水以手工磨制而成，这也是水磨漆艺名称的由来。
一排茶则，以树叶纹理采用水磨漆艺制作完成，为树叶赋予了新的生命；
一组瓷器茶具，以“犀皮”工艺呈现出五彩纹理，让这套生活器具有了文艺范儿；
……
这些都是朱红志近年来通过“水磨漆艺+”研发出的文创产品。
在朱红志看来，“赋予生活的味道，是非遗文创的根本”。第一次尝试，是从“水磨漆艺+陶瓷”开始的。
瓷器的釉面光洁，无法与漆料融合，经过反复摸索，朱红志通过“二次加热”解决了这一难题。他又按此原理，先后研发出了水磨漆艺瓷酒杯、手壶、瓷茶叶盒、瓷手镯等，刚摆上展架就被游客买走。
能不能给这些文创产品赋予更多的符号？
年4月的一天下午，街道两旁的树叶引起他的注意。经过反复实验，他利用“脱胎技术原理”，给干燥的树叶上灰，干燥后打砂、褙布，自然晾干后再打磨、上漆，之后进行水磨工艺处理。经过反反复复余道工序，利用树叶的天然造型与肌理，一件茶则就制成了。
实验成功后，朱红志将银杏叶等造型各异的树叶装饰在茶则上，形成“叶中叶”组合。随后，他又将这个模式复制到水磨漆陶瓷杯、水磨漆磁盘，同样取得成功，受到市场欢迎。
今年春节前，中国非物质文化研究院的助理研究员刘自阳找到朱红志，向他拜师学习水磨漆艺。
从事水磨漆艺45年，朱红志收的徒弟有20余人，从事基础操作没有问题，但普遍无法在漆面上作画。多年来，因为生存原因，徒弟们来来去去。刘自阳的到来，让朱红志惊喜不已。
刘自阳毕业于美术院校，长期从事绘画创作与研究。在朱红志看来，刘自阳的加入，是对传统文化的认可。刘自阳在学习的同时，也带来了新的理念，让水磨漆艺工艺品和文创产品走进更多寻常百姓家。
受国潮风的影响，好几位徒弟陆续回归，还有的推荐新人拜师，大部分都是年轻人。为了推动水磨漆艺走向更大市场，一位徒弟开始在抖音上开通直播，销售以金丝楠木为材料制作的水磨漆艺文创产品，“网上的销路还不错。”
这些与年轻人的交流碰撞，都让朱红志看到了传承的希望，“既然他们喜欢，我就给他们创造条件，将这门手艺传下去。”
（涪江观察记者 张登军 文/图 涪江观察编辑部 付玙璠/视频 部分图片由受访者提供）
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