提到文房，人们往往会下意识联想到“四宝”——笔、墨、纸、砚。其实在中国千百年的文人书斋中，除了此四宝，还藏着超出想象的乐趣和无限宽广的天地。
对于如今不少文人学者、藏家、艺术家来说，文房书斋依旧是生活中最重要的空间之所在，而古代文房器物也是他们案头必不可少的陪伴。在满足阅读、工作需求之外，文房中的清供雅玩、一草一木都寄托着中国人的精神世界、审美意趣。
最近，一场“赓续文脉——中国文房艺术展”吸引了数万人走进中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆。余件/套文房器物荟萃一堂，呈现了近几十年来规模最大的一次文房艺术展。先秦至明清的毛笔，唐宋五大名砚，古琴、赏石、奇木等清供，香具、茶具、酒具等雅玩……来自全国各地知名藏家的文房佳器难得齐聚，全面展现了中国文人在哲学、美学、家居、音乐、香道、养生等诸多领域留下的文化瑰宝。
这场堪称“雅集盛会”的展览由收藏家刘传俊担任学术主持，他同时也是中国文房四宝协会文房雅玩专业委员会主任，曾花十年时间研究打磨出一套涵盖文房体系收藏所有门类的《文房》系列书籍。日前，《中国收藏》杂志记者邀请刘传俊做了一次专访，相信通过他的介绍，读者能更深入地了解文房文化的知识和趣味。
刘传俊
收藏家、中国文房四宝协会文房雅玩专业委员会主任
走进“文房”，会看见什么？
《中国收藏》：此次展览呈现的器物丰富性超出了不少人对文房的想象，您能为我们解释一下“文房”的概念吗？
刘传俊：“文房”并不仅仅指传统意义上的文房四宝，或是相关的一些书写辅助工具，其实可以把它理解为一个空间概念，以及中国传统文化中的一个体系、文化的一种载体。正所谓“器以载道”，承载着中国文脉的文房器物是载道之器。它们与文人的关系非常密切，就像朋友一样，甚至比朋友还要密切。宋代文人苏舜钦曾说道：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”古人以文房作为陪伴，表达自己的情感，在文人笔会时分享新入手的文房用具，于器物上留下友人的铭文，书写自己喜欢的作品，都是人生一大乐趣。
例如在此次展览进门处，我们展出了南宋林洪《文房图赞》的复制品，里面记载了18种文房器物，可以看到宋人将它们拟为“十八学士”，予以它们官职、姓名，还描绘了图像、题写了赞文。到了元代，罗先登《续文房图赞》在宋人的基础上又增加了18件器物，当中还有弓箭、宝剑、茶具等非常好玩的东西。它们为何也被纳入文房，可能会让很多人都感到不可思议。可以明显看到，随着时间的推移，从宋至元的文房中增添了不少文人怡情的清玩，这里不再是一个书斋、一个十年寒窗的清苦之地，而变成了一个个人的世界、清修的场所，或是与朋友聚在一起畅所欲言的待客之地。
到了明代，顾元庆在《十友图赞》中增加了酒葫芦、竹榻、如意等他喜爱的文房器物。包括屠隆《考盘馀事》、高濂《遵生八笺》、陈继儒《妮古录》、文震亨《长物志》等，通过这些描述古代文房器物、场景的史籍资料，可以看出宋明时期尤其是晚明出现了很多有钱有闲又有文采、品位的清客或文人，他们不愿意入世，而选择归隐山林或是“大隐隐于市”。这样一些历史人物在不断地增加中国文房的品种，丰富它的内涵。所以，我们这次展览当中有一些平时很少被人熟知的，甚至是大家认为本不属于文房的器物展出，正是为了让人们更全面、深入地了解中国文房文化。
《中国收藏》：这次展览展出了余件/套文房器物，它们有何来头和看点？
刘传俊：这次展览并没有将所有古代文房按照历史1∶1地呈现，而是突出对我们现在生活有启发的视角，以及文化行业发展创新中可以借鉴的符号和标记。这些展品更偏于体现明代文房意趣，因为明人的书斋、器物、家具等其实是在追摹宋代之风，也进行了一些改良，更能代表中国传统文人的审美情趣。
展览中亮相的部分展品由“可园”提供，还汇集了来自全国各地收藏家朋友们的文房精品。比如在墨这一单元，集结了南北两位古墨收藏家的藏品，砚台单元则综合体现了国内四五位收藏家藏砚精品。在古琴单元，唐、宋、元、明、清五床古琴一字排开，它们出自马俊昌先生和他的徒弟们的收藏。还有作家、收藏家艾丹收藏的建盏、古玉，海岩带来的文房清玩系列藏品，以及小孤山馆的赏石、山子等。
我们这次还重点呈现了明代高濂《遵生八笺》中描述的一间明代书房，当中布置的13件古典家具由尚心草堂提供，配以一些我收藏的小件文房器物，让观众置身于真实的明人书斋中。此外，此次还展出了牧心斋的香炉、大观堂的盆景，包括其他收藏家朋友提供的古籍善本、先秦到魏晋时期的毛笔复制品等。正是有这些好朋友的鼎力襄助、无私奉献，才能这么快呈现一场如此精彩的展览，无论是从展品的质量、丰富性，到展陈的规模、创意等方面来看，确实是非常难得一遇的。所以，马未都先生说这是近几十年文房专题最大规模的一次展览。
还有一些最近来参观的专业人士指出，瓷器、金石等相关文房品类在展览中涉及较少，这也是非常好的建议。由于要兼顾到当代文房展示、观众互动区域等，面积有限加上筹备时间紧促等种种现实因素，我们没办法完整体现所有文房品类，但未来如有机会还将会进行补充。
器物之美，标准在变吗？
《中国收藏》：关于文房器物的评价，不同时代、不同人群也有不同的审美喜好和标准，您如何看待？
刘传俊：我觉得文房收藏、审美标准大多带有个人偏好，哪怕是在明代，文人对文房用具等器物的雅俗之辨也有不同观点。比如说《长物志》里，文震亨动不动就说“不雅”“可弃之”，或是“俗不可耐”。例如他认为六棱、八棱的笔筒俗不可耐，笔鼓、笔屏可弃之。每个时代的人对同一件器物的审美标准，与他受的教育、家庭环境、人生经历等都有关，不可能实现完全统一。而在当时被认为是不美的东西，用我们今天的眼光来看可能就是美的。
审美的层次、标准不统一是每个时代都会有的现象。从古今维度来看，肯定无法统一，而当代也没法统一，如果整齐划一那就麻烦了。所以，就此次展览而言，不可能每一位观众看了都认为这些器物是美的，或是有“器以载道”作用的。可能有人会说，这件铸铁的大茶碾为什么会是文房器物，还摆到了重要的独立展柜里？现在都没人研墨写字了，还展出那么多古墨有什么用？真的有必要恢复一间明代的书房吗……肯定会有这样的声音出现。
随着生活环境、空间的变化，人们对器物的需求、审美与古人不太一样。所以，我们尝试打造古代文房器物与现代生活场景混搭的空间。如今书房里常用的电脑、打印机等设备也可以与明代书斋里的家具放在一起，这些文房器物与当代生活还是能巧妙地融合在一起的，并不违和。
《中国收藏》：放眼收藏拍卖市场，文房杂项板块的比重逐渐增加，备受藏家青睐，您有没有感受到文房收藏越来越受到重视？
刘传俊：对，其实这些年文房一直都很受藏家重视，拍卖市场上一些非常好的文房器物价格屡创新高，这就说明我们收藏家群体整体的审美，对作为中国传统文化载体的文房的重视程度在不断提高。以前，大家都奔着书画作品等传统的艺术门类去，这占据了整个拍卖市场多半的成交额，当然，书画也属于书斋的“琴棋书画”之列。但我们现在很高兴能看到，除了主流艺术品之外，大家对一个小水盂、小笔筒，甚至一管笔等被归为杂项的小玩意儿越来越重视了，尤其是品质特别好、有文化内涵的器物。
而且，这几年一直有朋友在做文房专项相关的书籍，包括一些综合性的文房资料的整理和出版，也在提升公众对文房知识体系的认知上起到了辅助作用。说白了，人们越玩越“明白”了，等到越玩越明白的时候，就会有自己的目标，所以文房精品也会越来越被重视。
传承文化，我们如何做？
《中国收藏》：热爱文房的群体，他们大概都是什么样的年龄阶段或背景，您有没有