本期导师：蔡宝烈
中国美术家协会会员、市美协学委会委员
中国美术家协会会员、市美协理事
单纯而不单调
丰富而不杂乱
”
第一次看焕彬的画是他十二三岁时，当时就惊觉这孩子对物体有超强的感受能力和表现能力。这二十多年来，他的作品多次在省、全国展获奖，在汕头年轻一代画家中成绩突出。焕彬最让我欣赏的是他的不浮躁，爱思考，从容沉静，刻苦上进，永不满足于已取得的成绩。创作走到一个阶段，往往会感觉路子越走越窄，这时，他便会认真思考，尝试各种新的表现形式，不断更新自己的艺术理念，以适应当代美术现代化多元化的发展趋势，让路越走越宽。他正在创作的《上帝视角》系列，就更多地注入人文关怀主题，
年生于广东省汕头市，现为中国美术家协会会员、市美协理事、第四届广东青年画院画家。汕头大学长江艺术与设计学院艺术硕士在读，导师杨培江。
作品曾参加第十届、十一届、十二届全国美术作品展，第三届全国青年美展等展览，其中年中国画《鸟瞰》获首届全国山水画双年展优秀作品奖（中国美协主办），年油画《曾经有过共同的理想》获上海世博会中国美术作品展优秀作品奖（中国美协主办），年中国画《远峰》获第二届岭南美术大展银奖（广东美协主办）等多次大展奖项。作品曾被北京保利艺术中心、亚洲水彩艺术博物馆、中国美协主办大展等相关组委会等收藏。
采访侧记“绘画于他是一种生活方式”类似卫星地图或航拍照片的画面，超乎寻常的视角，反差对比的色块，斑驳陆离的肌理，强烈的视觉冲击，奇异的心灵体验……走进蔡焕彬的画室，大厅墙上挂着的一组油画作品一下攫住我们的目光，这就是他现阶段正在创作的“上帝视角”系列油画作品。走进里间，迎面墙上还挂着两幅同个系列的水彩画，焕彬说，“上帝视角”主题创作会作深入的延伸探索，包括不同画种、不同媒介材料的综合实践。
一转身，两只斑斓的巨大“蝴蝶”向我们翩翩飞来，这是另一个系列作品“化蝶”，用布面贴宣纸的手法表现蝴蝶翅膀的褶皱纹理，栩栩如生。另一面墙边靠放着入选年第12届全国美展的水彩画《简》，基本对称的构图，稳重端方的气韵；残旧的竹简，中国古老的书籍形式；竹片上的字已被岁月的烟尘湮没，古朴沧桑的质感，唯余残缺处一行篆书“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，《周易》里的两句话，中国传统文化的精髓。至此，画家的意图隐约可见。
环顾这间画室，因陋就简的工作台，“原生态”的天花板、墙面，颜料斑驳的地板，袒露着岁月的风貌，时间的痕迹，让人想起“旧忆”系列作品中那些透着岁月沧桑痕迹的旧课桌椅，这就是焕彬喜欢表现的斑驳沧桑的肌理吧。
让我们特别感兴趣的是主人自制的茶几、茶具，四个废旧车轮钢圈，支撑着一块四四方方的玻璃板就成“茶几”，边上还挂块废车牌作装饰。茶盘“穿”着废旧轮胎“外衣”。喝着茶，似乎还能闻到一股现代工业文明的气息。这种信手拈来的奇思妙想，跟焕彬作品中从意境到技法那种无羁的想象如出一辙。
茶几、窗台和墙上蔓延的绿萝是画室除了画作之外的点缀；那只“人来疯”的漂亮小猫老是“抢戏”，活泼可爱，“它从不会从我的画上踩过。”主人抚着它的头宠溺地说。这个感性的暖男形象又让人想到他的“故事”系列水彩作品，意趣盎然，诗意隽永。
焕彬说过：“面对绘画这么一件事情，想多了或许会成为羁绊，但想够多了却反而释然了，每一天都在思考在感受在探索，永远在路上，随着自身灵觉的不断成长，心灵乃至艺术之路也将是一个圆满而纯粹的过程。”对于焕彬来说，绘画不只是工作，而是一种生活方式。本报记者刘小萱
侵蚀（布面油画）蔡焕彬作
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