年度，我院陈桂花老师写的论文《图案在设计领域中的应用——室内设计》参加厦门市中等职业学校教师教育教学论文评选喜获三等奖。
此次，厦门教育科学研究院职教处共收到各中职学校教师教育教学论文篇，经评审，篇入围汇编。其中一等奖7篇，二等奖34篇，三等奖45篇。陈桂花老师不仅为我院争得荣誉，同时也为我校教学教研开启了新的里程碑。
陈老师非常感谢学院领导给予的大力支持，同时也感谢厦门教育科学研究院提供的高水平的交流平台，感谢各位专家评审对她论文的肯定，鼓励以及辛勤付出的认可。在教学中，陈老师不仅专业基本功底深，而且教学方式灵活有趣，善于捕捉中职生的心理特点，循循善诱，深得学生的喜爱。
获奖后，她表示，在今后的教育教学中，还会继续探索，学习，研究，争取更好的授课和更高的荣誉，为中职教育奉献自己的绵薄之力。
作品欣赏同时，陈桂花老师也希望我校年轻老师多钻研自己的专业领域，研究教学，不断积累，总结并将自己的教学心得编写成论文，积极参加校外的教育教学论文评选，交流，开阔视野，为教育教学积累经验，不断丰富提升自己，不断进步，不断成长，为学校争得荣誉，为职业教育发挥自己的光和热！附获奖论文图案在设计领域中的应用
厦门中华职业学校陈桂花
图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的一种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，中职学生学习掌握图案的相关知识和表现技法，对从事各类艺术设计工作有十分重要的意义。
关键字：图案艺术形式表现技法艺术设计设计元素
一．图案的概念
设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的统称。”
图案的概念比较抽象，同学们对图案概念不完全理解。于是，我展示了平时收集的陶瓷茶叶罐，茶叶罐是大红色的，用金粉勾线的工笔国画牡丹，花的线条清晰流畅，花朵盛开，造型美观，叶子的形状翻转变化，茶叶罐的色彩淡雅，彰显中国传统文化设计元素。课堂上，请穿有图案T恤的同学到讲台，请同学们观察他们身上的T恤有什么不同，并提问，同学们给出的答案是：各种各样的图形和色彩，有的复杂，有的简单，有的色彩艳丽，有的色彩统一，有抽象，有具象，通过来源与生活的例子，同学们便很直观的，初步的对图案的概念，有了一些基本的认识。
可见图案已经与我们的生活息息相关，无处不在。因此，作为一名中职教师，必须掌握教学方法，因材施教，引导学生学习，学好图案，作为中职学生必须学习图案基础知识，他们大部分来自于福建省各地区的各个乡镇乃至农村，没有美术基础，只有从基础图案开始学习，慢慢积累，有了一定的审美基础后，才能设计作品，设计出有自己见解的作品。
二．图案的起源
图案的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图案。在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，（图一）洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造，在版面设计中展现着独特的视觉魅力。因此，对中职设计学生来说，很有必要了解图案的起源，学习图案基础知识，设计师只有具有一定的审美能力，才能设计出更美观的作品。
三．图案在设计领域中的应用
图案在不同的设计领域，有其不同的风格，形式，构图的要求。随着不同设计领域应用成熟度的不同，也经历非常繁杂，细致的演化与转变的过程。接下来我重点阐述在室内设计，建筑设计，平面设计，服装设计几个方面的应用。
1.图案在室内设计中的应用
我国清代家具，注重装饰，手法多样。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。选材讲究，做工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，清代家具造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，（图二）此藏品为清末至民国文物。椅长68厘米，宽50厘米，高厘米，长43厘米，宽43厘米，高78厘米。器物质地为红木制成，后背透雕花鸟纹，椅面下宽牙条，透雕卷云纹（图三），靠背和扶手的边框曲线优美自然，以走马梢相连，拆装两宜，便于搬运，是岭南地区常见的扶手椅。现藏于洛阳古典红木家具博物馆。还有故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，（图四）其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧上是不同图形的开关，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光溢彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。清代的装饰图案大致可归纳为以下几类：1.动物纹样。2.吉祥植物及人物纹样。3.几何纹样。4.吉祥图案或文字。
综观清式家具，总的特点是品种丰富，装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色，是中国历史上浓墨重彩的一笔。
民国家具雕饰从动物纹样的配置都是中西文化结合的产物。民国写实的装饰浓了，吉祥寓意的色彩淡了。民国家具主体装饰纹样有所改变，大量出现了西洋纹样的旋涡纹，垂花蔓草纹和夹穗纹等，花卉纹样以玫瑰花，葡萄和蜜瓜纹样最为流行。西番莲纹(图五)是最早传入中国的欧式装饰纹样，在明清家具上就有所见，像牡丹一样隆重富丽。民国家具中玫瑰花的装饰要多于牡丹花。葡萄纹样的大量出现，葡萄和葫芦都属于枝蔓茂盛，爬得很远的植物，它绵延不绝，寓意子孙万代，另外其枝叶蔓和葡萄配在一起，可以随意组成漂亮的图形。民国家具上的装饰雕刻，分布范围比清式家具明显缩小，满布雕花的风格也有所减弱，但以其为主要的特色并没有改变，柜类家具雕花的重点转移到了顶上的雕花帽子和底座的雕花。现在国内正在流行的实木定制化衣柜及衣帽间，结合了高端个性化概念，既保留了原有家具的实用优势，又极具时尚感和个性。在现代家具设计中，卷草图案常被用于衣柜设计中。通过学习清代家具，民国家具，近现代家具，足以可见清代家具图案的精工细作。
室内空间是人类赖以生存的居住空间，也是人们从事各种活动的建筑内部空间场所。家居空间是与人们关系最为密切的室内空间。所以家居空间的设计就显得尤为重要。我们可以通过巧妙的选择和借用传统窗格图案元素这一独特的艺术形式来表现空间的风格，功能，情感，营造出具有中国传统韵味的家居生活环境。
天棚是中国传统建筑内部用以遮蔽屋梁以上部分的物件，（图六）传统窗格图案现在更多的是被当作一种传统的装饰构成元素被运用到现代的室内空间天棚设计中。在现代室内空间中窗格是不受时间和空间的限制的，每一个界面都可以用窗格来装饰，窗格上的各种精雕细琢图案的装饰更起到画龙点睛，丰富空间的作用。在现代室内天棚的设计上主要采用中国传统窗格图案，利用中国传统元素提炼出简洁的符号，营造中式感觉，使其更具有民族韵味和文化内涵，以现代的手法加以表现，是新中式风格设计成了现代家居设计的新时尚。可见图案在家居设计的重要地位。作为一名室内设计师必须要掌握室内空间布置，了解各种家具的风格，以及窗帘，灯具的图案，才能协调统一，给人舒适的感觉。
2.图案在建筑设计中的应用
建筑设计(ArchitecturalDesign)是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。在建筑室外装饰设计中应用中国传统吉祥图案，主要就是结合现代的建筑材料和空间结构模型来展开相关设计应用。比如香港中银大厦（图七）的造型就是借鉴了中国传统竹节的吉祥图案，预示着该业主能够像竹节一样节节高升，还体现了力量，生机和进取的顽强精神，并且大厦底部基座的麻石外墙设计也是一种吉祥图案的演化，象征着中国长城，也就是代表着中国，表达了香港属于中国，是中国不可分割的重要组成部分。这些设计都是对中国，中国传统吉祥图案在建筑室外设计中的直观表达，这种设计应用形式非常直观易懂，还切合了现代建筑简洁的设计风格，符合社会大众的审美需求。
还有我们近在咫尺的厦门嘉庚建筑（图八），嘉庚建筑的屋顶，多用木材构架，外铺玻璃瓦。屋身多采用当地的石材与红砖，精工制作，取得多种图案效果。陈嘉庚先生是为保护建筑长久永恒而选石材，就地取材，经济节省。与石材一样，红砖也是闽南所具有，因此用于屋身。建筑采用特别细加工的特殊规格的白色花岗岩与秞面红砖犬牙交错砌出各种图案的彩角阳转柱。在柱头梁底，门楣窗楣，都有细致的砖拼花或泥塑雕花，墙面或转角，由暗地花纹的红砖拼出图案，使得建筑十分精致耐看。图案在室外建筑起到美观作用，使得建筑有别于普通建筑，还有欣赏参观价值。
3.图案在平面广告设计中的应用
图案，作为一门装饰艺术，在设计中已成为不可或缺的元素。传统图案艺术具有悠久历史的传统特性和民族民间的深厚文化底蕴，是各类视觉艺术门类潜在发展之动力。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，在教学中需要通过对传统图案纹样和组织结构的学习和临摹，指导学生掌握图案构成的规律和法则，并根据其形式规律创作新的图案。在学习传统图案后，理论与实践相结合，引导学生临摹比较有特色的角隅图案，角隅图案是指一定的角形装饰，或用于装饰形体转角部位的纹样，又称“角花”、“角纹样”。它是适合纹样的一种特殊形式，只是形状规范为直角三角形。学习掌握角隅图案后，要求同学在空白的角隅图案里再增加具有民间特色或是古朴典雅的欧式图案，同学们可寻找自己的同伴相互切戳交流，来共同完成，同学们两两合作，有的画民间图案年年有鱼，有的画装饰纹样花朵，有的在角隅图案里画椭圆形，在椭圆形里画单独纹样，别具一格......同学们的艺术潜力被挖掘，学习兴趣浓厚,起到良好的教学效果。平时又要求同学收集来源于生活的各种素材，比如树叶，教会学生，如何拓印树叶图案肌理，同学们兴致很浓，表现出极大的探索精神。在同学们已经掌握了传统图案，又引导同学用传统图案与现代图案结合，让同学们设计矿泉水瓶上的图案和商标，通过发散思维方式，培养学生的创新能力。还有通过不同的材料，表现图案,比如用模具绘出各种京剧脸谱的，京剧可分为:“生”、“旦”、“净”、“丑”，通过绘制脸谱图案，认识脸谱图案的特点，学习中华传统文化。再如，通过在纸盘上绘制各种图案，有现代的几何图案，有古典的荷塘景色，有充满意境的水墨图案，同学们设计的图案各式各样，初步掌握绘制图案的特点，已经会简单的应用于设计中。因此，培养中职学生学习图案基础显得尤为的重要。
4.图案在服装服饰设计中的应用
图案是一种装饰性的艺术,是装饰性和使用性相结合的一种美术形式,服装图案又是这种美术形式的完美体现，它是自然的浓缩和智慧的结晶，以丰富的色彩,独特的构造来达到它强烈的视觉冲击力和艺术感召力，最终借助服装这个载体充分表现出来。通过实际物品观察，同学们发挥想象设计出各种各样的图案，从题材上有人物，动物，风景，植物，植物有优雅的荷花，有精致高贵的牡丹花，人物有丰富多彩的漫画，动物有可爱的鳄鱼、哆啦A梦.....通过观察生活，来源于生活的素材，激发了同学们学习图案的积极性。
通过图案在各种设计领域中的应用，可见图案已经渗透在我们生活的各个方面。图案是设计的基础，图案对设计师是必不可少的基础课程，作为中职教师必须引导学生学习图案基础课程，中职学生是中考的落榜生，他们没有美术基础，中职设计班同学只有学习各种图案，学习掌握图案的相关知识和表现技法，才能为做好设计打下良好的审美基础，才能设计出与众不同的作品，才能适应社会的发展，对今后从事各类艺术设计工作有着十分重要的意义。
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