上一期的“云·看兰州”运用现代拍摄技术手段，结合丰富的讲解内容，灵活切换展馆内外讲解场地，带领大家穿越历史中的“老城门”，开启了金城故事的奇妙之旅，让许多人回想起那些属于兰州的历史记忆。
意犹未尽的趣味探索正在如火如荼的继续着，这一次，让我们把脚步放慢，静下来，寻找一下身边的非物质文化遗产吧。
兰州鼓子表演形式多样，有些段子只说不唱，有些段子则有说有唱。伴唱乐器以三弦为主，有条件的还辅以扬琴、板胡、二胡等。一般是自弹自唱，故而讲究说、噱、弹、唱。演出时演员的手势、面风等都要给听众一种美的感受。其唱腔清雅婉转，音域宽广，表白清晰，能将喜、怒、哀、乐等复杂思想情绪表现得淋漓尽致。兰州鼓子有单档（一人）、双档（双人）、三人演唱之分。茶余饭后，在农村的庭堂、院落，集镇的茶肆、酒馆，老兰州人三五成群，聚集在一块弹唱兰州鼓子。唱到高潮时，一人唱、众人帮腔，气氛十分热闹。当时大街小巷兰州鼓子茶园随处可见。年，兰州鼓子曾被搬上舞台演出，参加过北京曲艺汇演。兰州鼓子曲牌众多，较为著名的有悲壮的“边关调”，凄凉的“北宫调”，喜悦的“金钱调”，轻快的“慢诉”等。兰州鼓子的兴盛与老百姓的日常生活也密切相关，谁家有红白喜事，也请鼓子艺人去演唱助兴。
元末天下大乱，各地义军风起云涌反抗元朝暴政，朱元璋挥师北伐，攻取大都，建立明朝。元朝官员将军逃的逃，降的降。只有元朝大将王保保（扩廓帖木儿）誓不降明，自中原与明军边打边退，一直撤退到兰州，坚守兰州城。明太祖朱元璋派大将徐达率精兵西征，被雄踞黄河渡口的兰州城所阻挡，徐达指挥将士多次攻城，怎奈城高池深，城上箭如蝗飞，滚木垒石倾泻，明军死伤惨重，根本不能越雷池一步，徐达只好将兰州城层层围定，静待其变。转眼就到元宵节，兰州城里城外都在闹元宵，老百姓披红挂绿，粉墨登场，大闹社火。徐达见此心生一计，精选武艺高强、反应敏捷的士卒，乔庄打扮为社火鼓手，背长桶鼓，内藏短刀利刃，掺杂在农社火队中，混入城内，满城四关巡游闹社火，乘机偷偷占据要害地点。待月上中天，歌舞喧腾，元军懈于防守时，鼓手打开城门，放进明军，里应外合，一阵冲杀，元军措手不及，死伤枕藉，望风披靡。王保保一看大势已去，只带几个亲兵杀出城外，洛荒而逃。徐达智取兰州城后，兰州老百姓每逢元宵节都要背上长桶鼓，尽情击打，用以期盼太平盛世、风调雨顺，五谷丰登，家口平安，相沿成习，并把这种长桶鼓命名为太平鼓。
Tips：社火
社火是过年过节时，迎神赛会所表演的杂剧、杂耍，用来娱神娱人。兰州社火有其独特的组成元素和表演特点。成龙配套的社火队，由风婆、雨师打头阵，男左女右，分列两旁，踏着锣鼓点子，扭着秧歌行进开路。其后是异彩纷呈，多姿多彩的百戏（古代乐舞杂技表演的总称）。
兰州刻葫芦的历史，始于清光绪年间。传说，当时兰州有个姓王的裁缝，经常在鸡蛋葫芦上镌刻花草，供自己欣赏，这算是兰州刻葫芦的始祖。最早的雕刻葫芦只是刻些山水风景或戏剧人物的脸谱，作为儿童玩具在闹市出售。到了清朝末年，有一个名叫李文斋的秀才，由于穷困潦倒而以雕刻葫芦谋生。因为他有绘画和文学知识，所以设计和雕刻的葫芦，内容主要取材于历史故事和神话传说等，如《桃花源记》《赤壁赋》《兰亭序》等。雕刻的葫芦都要做如下处理：先剔去原生表皮，再涂上红、黄两种颜色，然后才进行刻画。用这种方法处理过的刻葫芦，虽然色泽比较鲜艳，线条也比较明显，但不为多数顾客所接受，后来又恢复为本色雕刻。在雕刻技巧上，主要特点是：人物寥寥数笔，求其意境，强调“神似”，山水花卉疏淡相宜，形神兼具，注意风致，题款文字细如蚊足，点缀成行，图文并茂，潇洒自如，成为赏玩的精品，让人爱不释手。他雕刻的葫芦开始只流传于甘肃官吏和商人之手，到20世纪20年代左右，开始由兰州的古董商人带到北京，受到同行